屋村仔的 未时尚 伪潮流

亲爱的上海朋友：
　　您好！

　　很庆幸在豆瓣网上看见你真心的语言！从你的语言里我感觉你是一位很不错的人，值得我尊敬！

　　我看了你在上海的经历，使我受益匪浅。也令我颇受鼓舞，因此，决定冒昧给你写一封邮件，相互了解认识一下，更希望能和你成为朋友！

　　我是一名四川人，今年22岁了，个子有点小。现在还没长到165呢。今年6月底毕业于四川的一所普通二本院校。学的是工商管理，对电脑和网络感兴趣。我属于那种什么都知道一点点，但是都不精通那一类。我喜欢管理，但农家出生的我，没有家庭背景，也不是名牌大学毕业，才毕业不到半年也没有工作经验，凭什么去管理别人。这些我都清楚！因此，找工作属于比较难找的那类。但是我在大学期间的学习成绩很好，都能拿奖学金！也当了班干部的！

　　我非常向往上海，以前高中毕业想到上海来求学，可那个时候，由于家里比较贫穷。上海的高消费、高生活成本使我失去了这样的机会，所以就选择了留在四川上大学（现在想起来觉得有点后悔了，呵呵）。现在四年的大学生活已经结束了，在成都上了几个月的班，我不甘心。因为男儿在世就应该勇敢去闯、去追求自己梦想的一切，因此我希望自己能在梦想的地方去发展。在网上我看了上海的地图，了解了那里的一些的情况。但是心里还是没有什么底，因为现在的我缺乏工作经验、没有足够的金钱。而且，上海目前我没有一个朋友。如果你愿意的话，你就是我在上海的第一个朋友！

　　从你的留言中看出，你到上海去应该有1年半了吧，应该对上海的工作、生活环境有了一定的了解。从你的字句中，我断定你是个乐于帮助和懂得分享的朋友。我自信，即使我现在没能来，将来我也一定会到上海的！所以我期待在上海能够有位朋友指引我！不胜感激！！！
　　

小王同学：
 
　　你好！
 
　　看你写下这封信就知道你是一个朴实而真诚的孩子。闲话不多说吧，给你些意见。
 
　　首先你要搞清楚一点，你要什么？你有目标么？其实我只是问一下，你肯定还没有目标，从字里行间，我还是看得出虽然你毕业了近半年，但是基本上还是很迷茫，自己的意识还是有很大部分学生气。中国的教育毒害了很多人，我和我身边的一批又一批同学，我们都是在求学时期就浑浑噩噩的过去了，也不知道要什么，其实这种状态跟现在很像，大多数人成天觉得自己工作不好，觉得别人的工作好，造成这种现象的原因就在根本不知道自己要什么，所以得到了一个东西就总觉得离自己想像的有距离，就拿你来说吧，你想来上海，但是来上海并不能成为你的目标。即使你在上海找到了一份好的工作，那也只是满足了你暂时的一点虚荣心，关于待遇和工作环境的，但是人往往到了这个位置上了就会不满足，然后又去选择其他的。
 
　　在你没有目标的时候，以什么为参考标准呢？那现实一点，当然就是那些可以满足你虚荣心的东西，比方说待遇。不过有件东西是会跟你一辈子的，而待遇却会随着年龄的增长而变化，所以在没有明确的职业规划的时候，就应该就着自己的兴趣，然后选一个待遇最好的。当然，我们还要考虑一个最差的情况，就是找不到一个工作和自己兴趣相符，生计又成了大问题。这时候生计便是头等大事了，但是也不要对生活沮丧，这世上有多少人做的不是自己喜欢的工作，估计90%吧，所以，这没有什么好悲哀的。
 
　　中国的教育失败在于，中国的学生往往都是在工作之后很多年才会有理性的自我价值体系。就算一份再差的工作，你也会积累相应的社会经验，这个你就想想你这半年的工作吧，没有一点收获吗？不可能，起码你长大了不少，知道了社会的现实，知道了怎么和陌生人打交道。这就是自我价值逐渐构建的一个过程，但是人们对知识的领悟力在这个过程里起了很大的作用，有的人今后会用知识逐渐把价值观理性的建立起来，而有些人则一辈子也不会有理性的价值观，就这样浑浑噩噩的过了一辈子。
 
　　如何建立理性的价值观呢？这在于自身的社会经历和对书本知识的掌握，我们需要了解我们人生的意义，这个宇宙和世界的本质。我们人生短短的几十年，什么东西是无价的。豆瓣上曾经有一个清华大学的工科生保研到香港电子科技大学，http://www.douban.com/group/topic/3303210/这是他的感悟，一个我们眼里的高材生，居然要到了香港才能够悟出这个道理，可见中国的教育毒害人之深。你说到人们的贫穷贵贱之分，你觉得自卑，其实这个很好想通。每个人都是有局限的，都是三季人，你觉得别人比你牛，怎么有的人那么有钱，但是你要知道，总有比他们有钱和牛的人，而你也同样会看到很幼稚的人，这时候你也要知道，同样也有看你很幼稚的人，人的意识都是在逐渐上升的，这个过程中，你会不断的提升自己，同时你也会遇到不一样的人和事，用大众的标准来说，是会越来越高端，但是其实这个世界上万物都是没有标准的，人行走与社会最重要的是谦虚低调和好学。不断的学习，才能让自己更加的强大，当然，你懂得越多，就越会有一种自我优越感，而这种自我优越感并不是每个人都认同的，相反多数时候，会让别人投来嫉妒和不满。
 
　　人一生的终极意义是什么，其实确实就是在体验。你再穷，再富，能力再强，但是每个人的一生都是唯一的，因而他的价值就是无限的，你无法去否认一个农民伯伯的人生是没有价值的。所以，不论你是留在四川还是来到上海，你的人生意义都是巨大的。选择关键并不是要找到更好，因为根本就没有更好的标准，没有人可以给一个标准，大众所谓的标准其实就是集结着人性里面最社会性的一些丑陋部分的见解而已，比方说，待遇，职位，工作环境，等等等等。
 
弄清楚生命的意义和世界的本质会有助于你树立更加积极的人生观，而其他一切就不再那么重要了。而相反，当你能够轻车熟路的驾驭自己的意识与人生的时候，一切就开始顺利起来，要知道知识就是财富，只是我们之前掌握的知识根本不是属于我们的知识。真正有用的知识会进入到我们那强大的自我价值体系里，这样不仅我们能够更容易轻松的获取知识，而且知识也会给与我们最大的回报。以前我们学习是填鸭式，所有的东西都学，但是不了解，他意义何在，老师们自身的局限，教育体制的局限，国家意识形态的局限，等等更多的，让我们不知道为什么要学习那些东西。现在你要知道，你所看得一切事物，你都要筛选，并且经过理性的思考，让他成为自己的武器。

文：安舵

朱天文师从胡兰成，是其得意门生，被文学界冠以张爱玲文风传人的名号。读《荒人手记》，作者的我俨然不是她自己，但是却又以一种矫情万分的姿态，深刻地道出了作为一个中庸之者如何在人生齿轮中残喘度日。成功的人都是个性鲜明的，血肉更是比一般人很有腥味，这股味道有人望而生畏，有人则佩服不已。朱天文与朱天心二姐妹曾红极台湾文坛，在姐姐文风打转之后，满是自恋闷骚的文字，却终俘获了一筐又一筐文学青年的心。

文学青年在当下是贬义词，诸如小资这样的标签，人人敬而远之。有一针见血的定义，对照之后，难怪有人会觉得被人点了死穴一般。文青最大的诟病不在于那些呈于外表的LOMO照片、陈绮贞、现场演出、环保素衣的小文青抑或是放纵愤世的大文青……这一些只是片面个人性格的呈现，却不知大众的始终是普通平庸的，除非你是成功者，不然必将被人看成是人性在茫茫人生中撒一点小别扭，闹出一点与众不同。

所以知道是这样的原因了，有人能够淡然，但关键是在自省时是否知道自己的软肋。不可否认的是，文艺青年喜欢沉迷于当代艺术中最具表象活力的几种形式，电影、音乐与文学，问题便出于此处。悲天悯人的敏感和相应的审美素养，让文青们能够在这些文艺作品里找到不一样的共鸣，这是非文青最不能理解的。这种与众不同某种程度上近似鸦片，这种自我价值的自赏是致命的。文青们很喜欢用这样的方式自我感动并在受难中自我救赎，殊不知片面的载体加上局限性的个人认知，不懂的看来就宛然是无病呻吟般可笑。

文青们把心房里填得很满，正如各种信仰的崇拜者把心里填满一样。医生大多有顽固的职业病，这有时被常人看成是洁癖，是对人类生理最原始健康状态的执着。有人会用这种执着来衡量周遭的一切，这是一种惯性思维的方式，并且这样的思维方式逐渐让自己有了一个属于自己的圈子，有关生活，工作，甚至影响到自己择偶。哲学家需要保持一颗持久的幼稚的心，这是因为只有孩子一样的纯白能够不受自我片面认知的束缚。

我们把心房填满了，房壁加固了，我们通过不懈的运动，血流的加速让我们有一颗健康的心脏，但人们总在衰老，心脏在衰老，万千事物难逃的大限这是一个终极的归宿，在这个归宿面前仿似一切相互指责都是可笑的。因为心房以外不是什么都没有，还有的是千千万万个奇异心房，心房交错跳动发出声响，这才是生活的奥妙之处吧！

　　也许这篇文字与电影本身没有太大关系，但我却想写出来。

　　我们每个人都有隐私或者是不能见光的秘密，比如，如果和朋友合租，看黄片时，我们会把房门轻轻地反锁，这是为了避免被抓到的尴尬，但事情本身一点邪恶都没有，虽然这件事情会让“社会上”的正常人觉得有些羞愧。事件的发展会有两个结局，一种是，你看完片，打开门，室友根本不知道曾经发生什么，一切如往常一样，一点痕迹也没有；另一种则是室友突然来敲门，你惊慌失措，关了电影，并打开房门，尴尬的解释一下，如果室友是个敏感的人，还会多想，你到底做了什么事情？

　　真实只有一个，但是谎言却给人们带来各种各样的情绪，甚至有些已经偏离真相太远。

　　看完电影后我想了又想，他那欲露还羞的想要揭示的人性主题到底是什么。是想站在生命有限的角度去怜悯人性的缺失，还是想赞誉科菲，因为他有一颗人类本该有的最原始的向善的心，而至于超能力的噱头，当然不是重点。电影用了很多极端的表现素材和手法，死刑、超能力、杀戮两个小女孩儿、戴尔那令人虚脱的死、佩西的人性扭曲……各种太极端的东西集合起来，能接受的人还是会感动，不喜欢的人，就会找不到共鸣，影片真正让我感动的地方很少，因为我没有顺着影片的思路来。

　　科菲睁大着含满泪水的眼睛对保罗说，“他利用她们对彼此的爱杀死了她们。”我突然就有点被雷到。我不否认这个切入点很好，但这也是该部电影表达方式上最致命的几个欠妥之处之一。其实两个小女孩那时最多的是极度的恐惧，她们当然爱彼此，悲剧在那一刻就是杀人犯人性极度黑暗的放大点，而导演却故意要放大她们彼此的爱，以博得一种让观众产生邪恶扼杀善心的无比怜悯同情的影片效果。这个手法在影片中最明显的有三处地方，另外两处分别在戴尔和科菲行刑时，这三处也算是影片的高潮。佩西的报复让戴尔的死折磨了现场的每一个人和看片的我们，这是为了让人们知道扭曲的人性是多么的可怕和多么的可恨，真正应遭电刑的是佩西，而戴尔曾经犯下的滔天大罪如果导演稍加修饰，估计也会让有人性的人诅咒指责，恨不得将其电死几次，只是当人们只看到某一面时，往往会就事论事起来。影片最后科菲行刑时，所有怒气冲天，誓要将他千刀万剐的受害者亲属的绝不原谅和痛苦不堪的狱卒们知道真相却始终无能为力，导演又一次把邪恶无限放大，并把善良阐述得好像最后那尚存的一息也被扼杀了。

　　我之所以留下前面那段话，是因为科菲所做的如果没有被人们发现，那么可能他还在静悄悄的做着天使下凡的行善之事，也不会出现最后那么多让人们自己也觉得尴尬的一幕。人们在被自己的某种意识左右时就会表现出令人毛骨悚然的偏执与极端。也许，就像很多人看我这篇文字的感觉一样，我可能就受了我的某些认知的影响，产生了这么多和很多人不一样并不能被接受的想法。

　　忽略真相本身，我们再来讨论对错，也许我们也会变得很可怕，就像最后的那些愤怒无比的亲属，他们都不知道自己所有的情绪都来自一个错误的真相。到底是相由心生还是心由相生。在公车广播里，我听到巴菲特持有总计价值几百亿的股票，钱是很多人一生去追逐的东西，它可以让我们买到别墅、汽车、漂亮的衣服，也可以满足我们更多精神上的需求，例如环球旅行这样的必须建立在金钱物质基础上的精神享受。但是，这些巴菲特已经完全可以做到了，那么他会投身于更多的公益事业，或者是努力做许多人类事业里更前端的事情。而普通的人们则只能无休止地挣取极其有限的金钱，来满足自己物质需求。我们再去深究这些物质本身能给我们带来的具体意义是什么时，仿佛又会恍然大悟。大的房子住起来舒适，舒服，睡在天桥底下简直就不是人过的日子，但是有人却就是这样过着。我们将这些意义归结到生命的高度，那么他们是等同的，因为通俗一点，他们都是生不带来，死不带走的东西，一切又归零了。是否人一辈子真正要追求的应该是一种生命的体验？这样的体验是独一无二的，因为每个人都有大限，都有GREEN MILE的一天，我们的确应当满足自己的所有欲望来做事情，但是这些欲望一定要出于你人生意义里的本真，也就是心理学里的真我。也许就是到你知道了，大房子就是大房子，睡马路就是睡马路，这些你都能坦然接受的时候。

　　影片其实一直想站在人生的角度去引导人们理解生命的意义，人们因为各种欲望想要达到各种目的，有些极端的人，被偏离的欲望左右了，人性就扭曲了，因而他们做了让他们生命蒙羞的事情，对不起上帝赐予的那个“几十年或者更长点的大限”。这个在影片最后，保罗的话里还是能够得知的。

　　而我则在想，我是否以后还有必要将门轻轻反锁？是不是自己已经有足够的理解力去不屑面对被抓包的尴尬。

　　除开演员本身口音的严重，某些场景人物对白过于粗糙，《卧虎藏龙》是我近段时间看的电影里最不错的一部。李安对影片的驾驭一如既往的平缓冷静，每处的衔接柔和到惊不起一丝波澜，但到最后，演员稍稍一点，你便会恍然大悟，所有情感也喷薄而出。这样的李安式手法，在《断臂山》中也运用得游刃有余。

　　《卧虎藏龙》中的武侠素材很朴实，连绝世秘籍的盖世神功，后宫满园的金庸式英雄情结都没有，有的是青冥剑引发的一段段平淡淡的故事。这中间如蔓藤爬枝般的缠绕了四条线：李慕白与俞秀莲，李慕白与玉娇龙，玉娇龙与罗小虎，玉面狐狸则贯穿了全片。

　　李慕白是爱俞秀莲的，正如俞秀莲爱李慕白一样。他们有的是中国人特有的内敛理性，这骨子里就丝毫容不下一点不羁与离世的自我。李慕白提前出关，在剑失之后，来到北京，对俞秀莲说，我们不是事先约好了么？俞秀莲，没有来得及应声，她不觉得，他们有能力或者是时候摆脱一切身份去接受他们本真里对彼此的爱。家丁的进入，让他们免得尴尬与面对，就像之前一样，能够继续维持原状。他们觉得这是理所当然，因为梦思昭的死，让他们将把彼此的情感封闭起来，而在这个尘封期里，长期默契的他们对于彼此的爱已经心照不宣了，他们处世的成熟，对身份的认知让他们都已经觉得，面对真实是没有必要和不合常理的。

　　有人说李慕白是对玉娇龙有意思的，甚至说那是李慕白的内心里的情欲所在。他想用一个师徒的名义，让玉娇龙一直留在自己身边。这样的感受我不知道他是怎么得来，但是这绝对是有悖于作者原来塑造李慕白这个角色的意图的，猥琐和欲望是有很大区别的。李慕白对玉娇龙更多的是对后辈的关爱以及希望能够感化驯服她，让她免于变成毒龙的一种社会责任心，因为他是大侠。

　　李安原来确实找过舒淇来演玉娇龙，而如果是舒淇来演，这必将会更惊艳。竹林那场玉娇龙与李慕白的打斗戏，记得有一个镜头横晃的面部特写，章子怡面无表情而有些僵硬，伴着竹枝与镜头的移动，如果此时的特写打在本身气质里就带有媚气的舒淇脸上，没有了章子怡的纯粹倔强味，也许电影的高潮会提早就到了。章子怡饰演的玉娇龙是一个满是倔强而偏执的野丫头，即使在身份没有曝露前，那种宅院里的气质也几乎可以完全被遮掩或者是显得有些多余的。这样的玉娇龙，性格是过于干瘪的，但不可否认，章子怡确实受了李安的不少点拨，所以她的演绎对于整个影片基调的伸展并没有破坏到，而且章子怡版的玉娇龙也有了一定的味道。

　　看电影是一件很私人的事情，最近看到不少人用这个来为自己的观点打打圆场。这不无道理，和朋友一起看，在接近影片结束时，我完全进入了电影情感里，而他话多得如看某个商业片悬疑片，一再的发问。他问，玉娇龙为什么最后要跳下山崖，当时我思绪也不是很清晰，但也知道，这应该就是李安的一个噱头，也是一种艺术处理手法。至少让人在对电影结局，不论是视觉上，还是逻辑上都有了不少惊艳之感。具体为何有这种选择，后面再分析。

　　罗小虎会用外表来蒙骗你，半天云多么响亮而充满匪气的名字。到后来幼稚天真的原形就毕露了，难怪电视剧会让何润东来演。最后在武当山的他和玉娇龙已经是两个世界的人，玉娇龙已经不在是那个刁蛮的黄毛丫头，玉面狐狸和李慕白的死让她懂得了什么是江湖，什么是身不由己，最后的她已经蜕变成偏执而纯粹的精神或是情欲献身者。她纵身一跃，那既是对现实中接下来需要面对的所有问题的逃避，也是对李慕白知遇之恩的回报，李慕白对她的感情不得而知，但是她对李慕白的情欲与爱慕在那句“你要我还是要剑”中便一清二楚了。然而，到最后怎么说都不再重要。

　　影片直入主题的是在最后那场决斗，玉面狐狸一死，李慕白无药可救。在生死面前，李慕白与俞秀莲总算坦诚相待，前者愿意放下重负，说不愿意留下最后一口真气苟活，而要用这最后一口气让俞秀莲明白“我一直是你的”。俞秀莲则是在李慕白死后，对玉娇龙留下了一句话：“不论你对此生的决定如何，一定要真诚的对待自己。”那股悲凉无奈之气，扑面而来。这就是具有典型中国人特性的内敛隐忍换来的巨大悲痛。

　　玉娇龙与李俞二人最大的区别在于，前者过于任性和狂妄，任自我极度膨胀，膨胀到最终的自我毁灭，而后者则理性地把真我裹得密不透风，这不同于一般的失去真我，他们知道自己想要什么，却隐忍着，看似看破了任何世俗和现实的束缚，但如果让他们抛开这一切，哪怕是一点点都不合常理，这是极度正面的古典中国人物的形象，是中规中矩的典范。

　　这是值得思考的，李安引入的中国传统道教哲理，现实中无论是追求武侠的最高境界抑或是极度的真我，物极必反。玉面狐狸和玉娇龙都是很纯粹的人，表面上追求的是绝对的江湖自由与武学的最高境界，实际上，她们都不知道自己最想得到的是什么。她们曾经互为依托，玉面狐狸把玉娇龙当成是最得意的徒弟，是自己的亲人也是自己的仇人，这是一种极致的依赖；而玉娇龙在发现自己武艺已经超过了师傅之时，便感到无比的恐惧。这就是极端的自我后所面临的最大难题。记得《荒野生存》里，克里斯极度的自我也最终以自毁结束，是不是自然界里根本就没有终极的东西，或者说这个东西根本就不能触碰或是不存在的。试想，如果某个终极目标是能够达到了，那之后怎么办呢？难道这一切就从此结束么？那当然是不可能的，所以人类没有必要去挑战这个极限，挑战之后顶多你有的是一个比较真实的亲身体验，而没有退路的结局，是之前就完全能预料到的。

　　玉娇龙在跳崖前让罗小虎许了个愿，小虎说想跟她一起回新疆，之前玉娇龙还点明了心诚则灵的主题。可是无论小虎再怎么诚心，她已经一去不回了。这是对现实的讽刺，还是希望通过最终的自我救赎，来得到心里的安慰？

　　“他之所以发生这种可怕的变化，是因为他不再相信自己而开始相信别人。他不再相信自己而开始相信别人，则是因为相信自己，生活过得实在太艰难；如果相信自己，那么所有问题就得亲自解决，解决起来往往对于追求轻松快乐的动物的我不利，甚至几乎总是相对立；相信别人，那么不需要解决任何问题，一切都已解决停当，而且解决得总是不利于精神的我而有利于动物的我。不仅如此，相信自己，他总是遭到人们的谴责，相信别人，他常常受到周围的人的称赞。”

　　这是一段列夫·托尔斯泰在《复活》里对涅赫柳多夫为何失去真我的描述。看到这里，我整个被揪住了，他用很平实易懂的话，说出了为什么在现实中越来越多的人从原本充满斗志跌落到甘于平庸心态和自我认知里。我是否能够继续保持自省的能力，特别是在我逐渐接受并且包容了大多数人甘于平庸的人生观和生存态度之后，我是否还能够有自省的意识。

　　昨天在四处找房子，一位满头白发的老大爷房东跟我砍价，我说我能够接受的2500，但是觉得这个房子不错，我愿意出到2700，他说：“其实我不在乎这几百块钱，但是，被人砍价我会觉得心里很不舒服。”不在乎这一两百块钱和被人砍价觉得不舒服不是矛盾的么？多么冠冕堂皇啊，有时候人们就在不知不觉中，因为很在意别人的看法，而做了很可笑的事情，即使你已经家财万贯，才高八斗，走过的桥比我的路还多。

　　和大巴的上的网友在探讨，关于该不该宽容身边的自甘平庸的人的话题。我也是最近被偏激的人嘲讽过，我应该做鲁迅，去拯救麻木的人们。此时虽然我知道这只是讽刺，但我深深的理解了，鲁迅先生弃医从文的道理。正如这位朋友说的，甘于平庸的其实是人类的难以根除的劣根性的一部分，所以要推翻他，可能就像是要反人类一样，这也是鲁迅先生最终也没有能拯救人们的原因，这几乎是一个不可能完成的任务。我心底不愿意相信这点，但是这些可能是发生在未来的事情，我没法得到一个最恰到好处的结论。

　　如果三十岁之后，你还没有认识到自己想要的是什么，那你很可能跌入这样的怪圈：我已经一切都看开了，人生其实就是这样的，一辈子也就是这样而已，我也就是平平庸庸的大部分人里的一个，而我们有一个很庞大的群体，这个群体给了我强大的力量，让我能够用近乎嘶吼一般的态度对着其他人说，我们选择了这样的生活，我们甘于平庸，我们有享受这样的生活的权利，谁也没有权利去批判我们，谁也没有权利去干涉别人的人生，然后喜笑颜开的平平淡淡的隐藏在人海里。其实不知不觉，你身上已经带着一个伤疤了，那是最初你的勇猛，寻求真理被现实挫伤后留下来的。你把伤疤照顾的很好，用华美的纱布绑起来，掩饰起来。但是突然有一天，被人揭开或碰触到了。你便会破口大骂，我很痛，真的很痛，你为什么要触碰它！！你有什么权利揭开他。

　　其实无可厚非的是，这样的状态是多么的可怜，多么的悲哀，多么的无奈，所以这已经被称作一个怪圈，长时间自我认知的积累，你再要跳出来，你将要付出的是比常人，或者刚开始适应现实的人要更多的代价。没有人会这么吃力不讨好，这也就是第一段中，列夫·托尔斯泰的那段话的真谛。

　　看着自己大学毕业时的照片，笑得很灿烂，脸上的肉感觉比现在多很多，而心里的东西比现在装的要少很多。我不想让这成为自己的负担，更不想让这成为别人的负担，文艺好不好，似乎也是越来越清晰，当自己越来越自我的时候，交际圈子或者说是自己愿意接触的人或事也就越来越少了。

　　这个问题我大概真正的揣测了一年吧，明天上班了，今天决定睡觉前，码上一堆字。

　　什么是时尚？

　　前段时间和一面试官发生了争执，因为我们对时尚的理解产生了差异。我当时很激动，他也很激动，最后双方谁也没有让着谁，还是把面试结束了。他大概是这样想的，他有个很漂亮的年轻女性朋友，很会打扮，她有一件很漂亮的连衣裙，她自己锦上添花地在上面别上一枚胸针，面试官认为很好看，他说，她是时尚的。我说，这不是，后来想想，我确实激动了不够淡定。

　　“时尚”是一个外来词，也就是说，在改革开放前的大众眼里是没有这个词汇的。当然某些时髦的曾经游学过的文人，他们都曾在文艺作品里也提到过fashion，但是这不能说明那时时尚已经进入中国。改革开放到今天，经济的全球化，信息的全球化，物质的极大丰富，人们开始对“时尚”熟悉起来，铺天盖地的时尚标语，从服饰到饮食，从工作到人们津津乐道的各种生活方式，这样的时尚其实是一种生活状态和自我价值实现的表现。就像前面那位漂亮年轻的女性，她确实是时尚的，因为她活得有个性，懂得展示自我，而且大家都愿意接受和认同她。但此时所谓的时尚已经和刚刚进入中国时的含义有所不同。

　　时尚为什么要让人去追逐？

　　我有一把雨伞，从CSTORE买回来。长得和它一样的雨伞，已经散落在了全世界各个角落。雨伞很普通，买他的人不会觉得自己时尚，相反我眼中时尚的人则更可能不会去买。这把雨伞有典型红黄黑三色格子纹理，很多人会觉得很熟悉，因为这不只出现在雨伞上，很多地方都似乎看到过。

　　其实这是英国奢侈品牌burberry的经典格子花纹。那我们处处见到的便是这个出生于1879年的英国皇室品牌的这一设计理念而已。《时尚女魔头》中梅丽尔曾经解释过天蓝色在时尚界的产生和在现实中对大众生活的影响，其实如出一辙。时尚曾经就是最前端的人类艺术，在那之后，他也将持续的影响到大众的生活。现在人们的生活里，无处不在的就是曾经的时尚，只不过他们也许失去的时效性。

　　这是所有人都能看到的过期的时尚，而非所有人都能看到的就是当下的时尚。那群正在疯狂追赶着当下时尚的人，很自然的会以追到某种不是众人所知的物质而感到骄傲，在常人眼里，这会被“误称”为是虚荣心，尽管这是些别人并不在意你是否拥有，是否值得付出，是否真的有意义的东西。此时，时尚已经悄然变成了一种信仰。

　　为什么我会买下它？

　　当下的时尚掌握在谁手中呢？LV的麦克·雅各布?Chanel的卡尔·拉格菲？还是潮流界的山本耀司……其实我了解的并不多，但是基本原因已经明了。如果我是拥有这种信仰的人，我去买下这承载着当下最前端时尚文化的万恶奢侈品是多么情理之中，而它可以是一个限量版包包，一只镶满彩宝的手表，抑或是设计师故弄玄虚的设计理念的任意承载体。

　　最前端的时尚其实就掌握在这些“创意总监”手里，被称作时尚大帝的他们才是这些奢侈大牌的灵魂，也才是当下时尚的灵魂。并不全是手边财富堆积如山的富人们，不介意这几个钱而去买来炫耀财富；这也是多数趋之若鹜的艰辛小白领们，不辞万里，买打折货的原因吧。

　　张悬的声音，是在众多独立音乐女歌手中略带着些沧桑的。她说她的嗓子是抽烟抽成这样，可其实应该不仅仅于此。第一次听到她特有的转音时便想到了一个不太合适的词语来形容，那就是“风尘”。唱风有时更是跟田震有点像，当然，如果你是一路听过来的人，应该就不会这么觉得。

　　其实对张悬的了解也不是太多，知道她是文艺青年，小众文化比较偏爱的独立歌手，在陈绮贞的歌已经慢慢爬满各大排行榜高居不下的时候，似乎张悬更能够代表独立和低调。她和吴青峰的关系也十分文艺而有故事感，不管他们各自是什么样的身份，吴青峰最低落最痛苦地在大街上一路大哭狂奔时，追在后面的张悬会一路挡开过往的路人，默默的关心，这也许更倾向于一种姐弟的关系。

　　独立女歌手的声音都倾向于沙哑，干净。雷光夏的《黑暗之光》在之前幽幽的海浪声里，听着她用干净的嗓音诉说自己的故事；陈绮贞“不老稚嫩”的声音，在《太阳》的流行元素一重之后，口水化也就明显多了，各地的演唱会，忙得不可开交；独立的低调的音乐之所以能够抓住人心，更多的是歌者个性里的东西。林一峰的床头歌，这样的标签，必然让文艺青年在床头去聆听这样的音乐，同样，这更多的是文青们给自己的一种状态和心理安慰。

　　对于《城市》这张专辑，我仔细听过歌词，有些晦涩。如果你想从中找到自己故事里的共鸣会比较难，但是听到《南国的孩子》的副歌时，你就会有心跳加速的感觉。好的东西，对上眼，上了心，就会有这种感觉。

　　推荐：《南国的孩子》与《关于我爱你》

　　曲目：

　　01.關於我愛你
　　02.Beautiful Woman
　　03.Selling
　　04.南國的孩子
　　05.島嶼云煙
　　06.就在
　　07.Stay-牡蠣之歌
　　08.城市
　　09.Love,New Year.
　　10.巷口

　　》》》》》》点击下载专辑

　　不是第一次在日记里提到《蓝色大门》，因为这部电影不仅代表着他本身所要传达的意义，更加承载着自己一段无法抹去的记忆。蓝色大门究竟是指什么？影片最后其实已经娓娓道来。青春年少的孩子们都会对未来有无限的期望和向往，他们用一颗最纯真的心幻想着多少年之后，美满的成年人生活，他们很想长大，长大后的一切就像被一扇蓝色的大门紧紧锁住，大门后面的阳光透过缝隙，映射到孩子天真的笑容里。

　　其实他们不知道，当他们一旦打开了那扇蓝色大门，就再也回不去了，而大门后面的世界却不是自己曾经想象的那样……

　　那是04年的夏天，我还在读大二。湘潭的天很闷热，在一个空调温度很合适的网吧角落里，我遇到了这部电影。电影散发出来青春气息让我每个毛孔都兴奋起来，我知道它能够让我想起很多事情，勾起很多回忆。小学时想过长大后，我要拥有一个很大的房间，里面放满自己喜欢的游戏机；中学时，想要自己有一座海边的别墅，而我坐在私家海滩上的一架白色的三角钢琴旁；到了大学，我还想要有一个自己养活自己的糕点店，想吃什么糕点就做什么糕点，吃不完还可以送人；而现在我也记不清，我最初想过和谁在一起多少年多少年后，一起幸福的样子……在看完电影后，我并不明白它想要传达什么，但我知道在那个夏天，有一个电影让我记住了孟克柔和张士豪同样发生在一个夏天的故事。在合适的时候，这个故事会把某些的场景重现在我眼前。

　　自以为很洒脱，其实在没有打开那扇大门时，你才可能做到洒脱，而在那之后，你连说“自以为”三个字的心情都会没有。天真无邪的我们会给自己自寻烦恼，自以为洒脱不了，却不知道洒脱这个词本身就背负了要逃避成人世界里的许多责任的含义。

　　每次看到中学附近出现的天真无邪的笑脸，听见阵阵未脱稚气的言语笑声，我就在想，他们应该无比地羡慕那个站在蓝色大门后，时而嫉妒着他们的我！

　　最近在看金爷的片，从《迷雾》到《闪灵》，《鬼作秀》三部曲，再到现在的《魔女嘉莉》，当然我看的是1976年版。2002年版电驴还在拖，可能因为太趋于小众，资源匮乏，不知道要拖到何年何月才能看到。看完这些后，发现史蒂芬·金的作品确实有一个特点，就是将现实意义的阴暗和超自然意义的恐怖完美结合。当然，金爷其他题材的作品也是绝对经典的，比如《肖申克救赎》和《绿里奇迹》。

　　之前准备写写看完《闪灵》的一点感受，但是那片写的人太多，也太经典，甚至连画面感也一点都不落伍，当时就震惊，这居然是一部1983年的作品。还是把重点放在《魔女嘉莉》上吧。我看电影很喜欢想导演对于每个情节的安排是不是会有很深的用意，我承认这样很累，也不符合娱乐精神，也被朋友数落过。没有必要把每部电影的立意想得太高，有些电影就是用来娱乐的。

　　《魔》的情节很简单，前面四分之三的时间都在为嘉莉的复仇爆发做铺垫，事情起因于同学们对嘉莉第一次月经的嘲笑，然后故事情节一层层的剥开。影片中的主要角色性格都很鲜明，好的很好，邪恶的就很邪恶，很有《还珠格格》的气势。同学各个都很邪恶，老师是正义的使者，母亲是个偏执扭曲的虔诚教徒，还有渴望过平常人生活充满青春期幻想的可怜的嘉莉。

　　想起小学时一段很变态的经历，我都忘了是何原因，在二年级时很不得班主任喜欢。班主任是个五六十岁的猥琐老头，他会在同学去他家补习时，上厕所收一毛钱水费；愤怒的退掉同学家长从北京带回来的半只烤鸭，因为只送了半只；在课堂上数落未发育的同学的生殖器，因为被他抓住在学校操场某个角落随地小便……具体对我的惩罚事件，我已经记不清了。我只知道那时候被罚扫一星期的厕所，上他的课必须站着，所有的同学都不准跟我说话……我现在还记得那种强忍着努力和同学交流却被孤立，回家后又不敢声张的恐惧感。

　　当你做的所有事情都被否定时，你首先会怀疑自己，怀疑自己是不是真的是异类。起初你会想方设法的和他人沟通，你想和他们一样，变得“正常”。但是，一次次的失败，最后剩下的就是恐惧的憎恨了。你承认自己是错的时候，也就是你最绝望的时候，会产生很邪恶念头。我那时就希望整个教室坍塌掉，所有人都消失掉，因为他们不能原谅我，那么就从我的世界里消失。当然，现实的世界里，我没有超能力，我只能YY。电影就是通过这种艺术效果，表达出了嘉莉的意愿，而且电影把现实中的矛盾极端化，因为她还有个可怕疯疯癫癫的变态老妈。

　　我很庆幸我的老妈帮我摆平了这一切，并且从此我也走入了好学生的行列，也步入了正常人的生活轨迹。老妈以暴制暴，白道上组织了一堆家长集会闹到总校；黑道上放口风，说把他女儿用手铐铐到男厕所，让她叫天不应叫地不灵。从那以后，他就服服帖帖了，不过也很凄惨，晚节不保，班主任被撤职了。我成了他晚年的败笔。

　　回到影片，看完之后不会有《闪灵》那么震撼，不管是人性上的还是恐怖手法上的，但作为一个金爷的崇拜者，还是值得一看的。　　

　　前些天接到winnie的电话，加上之前包菜的。主要是关于工作，归根结底，我有点想引导她们去找到真我。直到今晚，之前的种种都集合起来，我才发现，其实我有点活在自己的思维里了。某日下午有人跟我说，不要试图去改变别人的生活，这句话是基于我之前的某些观点的。昨晚到凌晨四点，我看了西恩 潘执导的《荒野生存》。果然应验了那句，其实有时在沾沾自喜的找到真我的同时，自己早已经被隔绝为过度自大和极度孤独了。

　　其实《荒野生存》的男主角是一个有心理疾病的人，至少是过度偏执的，我对他的这个理解就建立在他对自己的真我认知上。Alex想要过绝对荒野生活，摒弃一切人类文明，让自己融入到他梦寐以求，欲罢不能的大自然里。他碰到的人生过客中，不乏一人说他逃避。当然他不会承认，因为他要远离的那些东西，就不是他想要的。他套用了拜伦的话，除了爱情，荣誉，金钱，事业，家庭……给他真理。于是他以身试险，在完全与这些人类文明隔断联系后，他会得到什么。

　　答案是很显然的，他不是原始人，他要抛弃现代文明，所要付出的代价就是，他将要过到原始人类的生活。那么很多他从现代文明所得知的真理，其实就会变得荒诞了。在生命都受到威胁的情况下，再来咀嚼各种哲学、伦理学、心理学等等方法论著作，这矫情了。最让我不顺眼的就是，既然死都可以接受，为什么不愿意去在现代生活里去找一个平衡点。其实这不难，Alex绝对有这样的魄力和能力。

　　Alex的旅途充满了过度渲染的美好，是为了承托影片最后得出的主旋律结论，“Happiness only real when shared！”这给电影带来了无尽的悲情色彩，我倒宁愿Alex至始至终都是偏执的，他最后快乐的享受在自己追求的荒野神殿里。Alex是打算回头的，只是他也没有料到，他会因为一条河而回不去。印象深刻的是那个在《暮光之城》饰演女主角的16岁姑娘，爱上了一个不值得爱，却又丢下希望的人。搞不好，Alex也是摩羯座。

　　回上海一个月了，一直在不停的面试中。也许下个星期就有工作了，也许还要熬上不知道多久的时间。之前在某轮复试时，被问到，如果半年都找不到工作，我会怎么办。当然，我的第一反应是半年的时间，找不到工作，我不会衰到那个程度。这是考官的一个假设，他想知道的是万一这种情况出现时，我的应对措施，所以我也必须假设一下这种情况出现时，我能怎么应对。我也只是和大自己近二十岁，人生阅历翻倍的的面试官，说说这些日子我悟出的人生的道理。

　　我想找到工作也好，找不到工作也好；找到好的工作也好，找到很一般的工作也好，其实，这在人生里就只是一种经历而已。这样看来过分消极了，我补充道，主观对客观有能动性。心态往往会让客观的事物往好的方面发生微妙的变化。我想到了一年前来上海找工作，那时我心态好得现在的我都有些后怕，认为一切都是有些理所当然。其实一切并不是那样的。周围光鲜亮丽的事物，被自己当成小丑一样来看，而并不是他们就是小丑，相反其实他们看着像小丑一样的你从中间走过。彼此完全在不同的空间里，耻笑对方，却丝毫没有影响事件发生下去的最终意义。

　　在我的生活里，我没有必要彪悍得如Alex一样抛弃一切，我也没有尝试要完美的平衡现代的人际关系和原始的自然豁达之间意义。努力争取后的随遇而安，应该就足够了。

　　Ray的老公欠下赌债，丢下的家庭。ray拮据的面对两个儿子的种种举措，让我感触很深，影片中多次出现给孩子午饭钱的情景，这些似曾相识。

　　《冰冻之河》与《蕾切尔的婚礼》一样，都属于美国独立制作的影片，而《蕾》镜头的晃动几近让我眩晕到对电影失去兴趣，当然在影片的几个高潮部分，效果还是很好。我想导演想要用这种运镜给人的就是一种几乎窒息的真实感。《冰冻之河》比《蕾》的镜头稍显精致，我也更能接受。

　　故事的情节不算复杂，但是立意很深。由于涉及的内容之前并没接触过，所以影片中很多有深意的潜台词或者是细节安排都不是很懂。可是我知道，ray因为不得以而做了犯法的事情，而原住民（胖女人）也是一样。我想说说在我看来这部片与部分影片有相似的切入点，但是又不同的地方。

　　影片的基调并不是要营造一种巨大悲伤，从而对片中人物的不得已产生同情，这与《朗读者》、《白夜行》很不一样。《冰冻之河》是将现实残酷，以一种淡淡的有条不紊的情绪呈现出来的，这样ray和胖女人的犯罪，看来很理所当然，水到渠成；ray拯救冻僵的婴儿、拯救偷渡者、勇敢的面对罪犯地头蛇，残存在现实中的人性是那样的充满力量却又不伦不类；儿子为了挣小钱的欺诈，这没有让人产生很极端的好的或者坏的情绪，反倒是最后，他向老妇人的道歉，然后将整个影片的情绪带到温馨平静，这要反映的是现实又如此天真美好吧。是否导演的意图就是：现实很残酷，生活很不完美，人性却是那么的鲜明，独立而唯一的。

　　人生的际遇很微妙，在一个小时前，胖女人和ray还是大动干戈的陌生人，影片结束时，人性里最真实的东西把他们联结成了一家人。这包括共同对罪恶的金钱不得已需求，共同拥有的伟大母性还有每个热血的人都应有的良知。

　　生活如此不容易，为什么还要生存，还要用犯罪的方式去生存？胖女人为了儿子，ray也是为了儿子与家庭，但是这都只是表面的，深层点的原因是，不死去，就要生存，而生存就要面对发生在现实中的所有事情，并接受他们。所以影片没有很悲天悯人的让人去怜悯ray多么的可怜，即使最后将入狱四个月；没有过分的渲染任何让我们同情电影中人们命运的不得已，就如同ray还嘲笑那几个中国偷渡者一样，为什么偷渡？偷渡就是为了来这个鬼地方？犯着错误的人们，只是以一种其他人看来不合理的方式生存着，仅次而已。

　　这个电影对我来说，应时应景，生存就是我在任何逆境里的动力。

　　今年的奥斯卡确实算精彩，看完梅丽尔·斯特里普的《Doubt》，产生了很大的共鸣，这与前个公司的经历有关。影片重点放在人性对DOUBT的探究、掩饰和迷茫上，片中至始至终都没有出现一个非常鲜明的揭开谜团的情节。片中的人物则各自带着自己的立场，从自己的角度，将Doubt诠释出来。从评审的对此片演员的偏爱也或多或少的可以看出，奥斯卡对于传统戏剧宠幸，出镜率不高的Donald的母亲扮演者也获得了最佳女配角的提名，合计后最佳演员的提名显得有些夸张了，最佳女主角和三枚最佳男女配角。

　　作为第三者眼光的观众会因为梅丽尔的演技，而对于影片中真相的理解倾向于她这边。其实，导演的想说的应该不单单如此，修女james的角色演绎有种让人恍然大悟的感觉。james相信flynn神父，或者说，她是站在他那边；donald的母亲则完完全全站在儿子这边，当然也可以说站在她自己这边。对于doubt最真的理解，我觉得似乎miller女士的想法才是最应当重视借鉴的。

　　在影片的最开头，flynn神父的布道其实阐述了他对怀疑的看法。对信仰的怀疑人人都会有，当长时间处于某种不确定的环境下，人们都会或多或少的失去信心去坚持他们的信仰。他所要传达的是，每个人都会有这样的时候，所以大家不用怀疑自己的这种怀疑是不对的，这样就足够了，其实这是在为他自己的犯错的开脱罢了。

　　James代表的是另外一种人，是活在一种常规的条条框框里。当她的生活产生怀疑的时候，她会尽量用条条框框去规范她，然后得到一种心安。神父所犯的错误对她来说，常理中简直就无法接受。当她在自我的意识范围内接触到种种片面的表象时，他会完全用这种假象或者是自己营造的意像来打消疑虑。现实中，这种人最多。

　　Aloysius修女是影片的核心人物，她是对自己信仰坚信而勇敢的典范。在没有证据的情况下，她能够那么决绝的坚持自己认为对的事情是件非常不容易的事情，这应当值得所有人的敬佩，尽管最后她也产生了怀疑，在一个人那样坚持了自己认为是对的事情之后产生怀疑有多痛苦呢，至少比搬砖头砸自己的脚还要痛，因为是对自我人格的鞭笞，而非皮肉之苦。

　　Miller女士，影片中我最喜欢的角色。她有疑问么？当然有，但在她和aloysius修女的最后谈话便可看出，怀不怀疑并不重要了，重要的是知道自己想得到的是什么。她所要得到的是6月danold能够顺利的毕业升入较好的高中，然后升入较好的大学。换言之，如果是转移到flynn神父布道里的那个故事，水手已经对方向失去了信心的时候，那么他所要坚持的就是如何生存，在一切自己掌握的信息内，做对生存最有利的所有能做的。

　　什么是怀疑？

　　前公司的项目总监，在离职的当天，很泰然的跟我说：“我在什么地方坑你了，我怎么想也想不到我做过什么对不起你的事情。”“想不到你小子是一个奸猾的人。”“猫猫给你的承诺没有兑现吧！”……这一串串比电视剧还狗血的台词彻底的把我怔住了，一个从来都不会和自己有什么交集的人，然而却大义凛然的下了这样那样的多个论断。言辞激动的就像这一切比事实真相都还要真实。

　　在公司宣布注销的当天，一位曾觉得相互很信任的同事对我说：“你找好下家了么？”我说：“没有。我今天刚刚才知道！”“放屁，你和她关系那么好，你会不知道？”是什么东西让他觉得我一定会知道呢？

　　是什么让三个毫无利害关系冲突的人，产生这么荒谬的误解。那这就是怀疑！

　　在别人完全毫无理由的坚信自己觉得是对的的错的东西的时候，你能做的应该就是漠视它。知道自己想要的是什么，最终自己能够得到的又是什么。

　　其实现在写还是不太合适的，也许应该看完第三遍。

　　最近看的电影较多，《贫民窟的百万富翁》确实让人大汗了一把，不知道为什么这样的片居然能够成为被奥斯卡带满光环的作品。看完了之前落下一半的《WALL-E》，是一部由迪斯尼成功运作，让人看了会血流加速的爱情小品，而《革命之路》更像是接下来要说的这部《岁月如歌》（the hours又“时时刻刻”）孪生篇，抑或是说，这是第四个故事。

　　《时时刻刻》难以看懂的原因在于蒙太奇式时空穿插的故事情节，缺乏原因支持的剧情结果，混乱的人物关系，莫名其妙的情感爆发……其实看了两遍之后，有些细节还是不太明白，但是自己从影片获得的东西还是比较清晰了。

　　维吉尼亚·伍尔夫是影片中出现的第一个女人，影片开头便自杀了，不是在后来查阅背景资料，绝对不会相信，她就是妮可·基德曼，那个后来一直被叫做票房毒药兼花瓶的女人。紧凑流畅的钢琴伴奏，维吉尼亚特有的低沉声音读着给丈夫伍尔夫的最后一封信。时空穿梭，从二十世纪二十年代的李奇孟德，到二十世纪五十年代的洛杉矶，再到九十年代的纽约。其实把故事情节独立开来看更容易理解，最后把人物的经历再结合起来，便能得到我们想要的了。

　　维吉尼亚是一个精神病人，她知道自己病得不轻，知道丈夫为了拯救自己，牺牲了几乎自己所有的生活，但是，外人表面上看来对她有利的东西，几近让她崩溃。她确实是有病的，但是她的才华让他周围的人不得不服从她。她苛刻的对待佣人，报复式的惩罚她。她的种种表现是过度的神经质的，躺在死去的小鸟旁边，旁若无人的想着自己那《达洛威夫人》主人翁的去向，是死去还是选择生存，她问姐姐，她是否可以逃离，是逃离病魔的支配，还是现实中比病魔更可怕的牢笼，别人施加给自己的生活，毫无自我的生活。我想在她姐姐的心里，还是认为她是在发病，就那深深的一吻，激动而颤动的面容是对维吉尼亚被病痛折磨的同情，并不是她真正处境的同情。维吉尼亚想回到伦敦，在火车站被丈夫发现了。他们发生了争执，这里是第一条线的最高潮，维吉尼亚跟丈夫雷纳德摊牌了，她爆发了，她说她不领情他为她做的一切，她没有义务去享用佣人为自己全心全意辛勤准备的晚餐，并不是常理中，客观中对的事情，在她的身上就是对的，事实确实是这样。其实她身上的矛盾很简单很通俗，就像是一个心智成熟的人被人安排自己的未来一样，这样的情节经常出现在青少年叛逆期的教育题材里。父母全心安排的绝对是对自己有益的，但是这却绝不是自己想要的。维吉尼亚的自杀把这样的问题提升到了生命的高度，那么谁对谁错呢？对于命运来说，不能够直面和主宰自己的想法，将会是极端悲哀的事情。

　　维吉尼亚是过去式一条线索，而劳拉·布朗则是完成时，因为她的决定对现在进行时的克拉芮莎的生活产生了巨大的影响。可以说前两个女人所要说的是两种找到真我不同的解决方式，维吉尼亚自杀了，劳拉则选择了生存！

　　我们需要假想劳拉的生活是无比的绝望的，这样直接出现在影片中间确实显得突兀。劳拉是一个隐性的LES，她拥有了自己的完美家庭，优秀的老公，可爱的孩子，富裕的家境，很明显这些都是虚假的，这不是她本性里所想要得到的。大波波女邻居的出现彻底的打破了这虚假的一切幸福，劳拉在亲吻了她后，意味深长的问道，你不介意？大波波女邻居明显是介意的，她装傻式的回绝了她。劳拉崩溃了，她首先选择的是想要自杀，她无法因为自私的去寻找真我而放弃家庭。劳拉这条线的高潮出现在宾馆，她最终放弃了自杀，选择了和维吉尼亚完全相反的解决方式，选择了逃离。在肚子里的孩子出生后，她离开了他们，去为了真正的自己而生活。

　　克拉芮莎是很幸运的，她的周遭没有让她压抑，反而她却成了理查的枷锁，就如同雷纳德是维吉尼亚的枷锁一样。理查也选择了同样的方式结束了这一切。克拉芮莎兴高采烈的准备着派对，就如同她过去这么多年所做的一样，就如剧中所说的一样，她的生活变得庸俗了，因为庸俗在于她乐于活在别人的生活里，且还一直尚未察觉。这条线的第一个高潮是理查前男友路易斯的出现，克拉芮莎的情感崩溃了。用她的话来说，因为事情太多了，堆积在一起终于爆发了。那么多年做着不自我的事情，往事又历历在目的出现，时光留下来的印记让人措手不及，是一种复杂情感的爆发，并不是某一种悲伤或者喜悦的情感。

　　整个影片，也是第三条线的尾声高潮产生在老年的劳拉·布朗的出现。理查是劳拉的儿子，她抛弃了他，从而对他的人生产生了颠覆性的影响，这出于当时劳拉认识到真我的那个决定。劳拉抱着克拉芮莎女儿的那一刹那，眼神的闪烁与表情的微妙变化，十分具有感染力。如果当初劳拉不做出那样的决定，将不会出现这一幕，她抱着的将是自己的女儿吧。

　　劳拉和维吉尼亚的结局都是压抑的，克拉芮莎从理查身上经历了他们两个人的经历。那么如何面对真我呢？于是有了影片最后那段话。

　　To look life in the face, always, to look life in the face and to know it for what it is. At last to know it, to love it for what it is, and then, to put it away.

　　“要直面人生，永远直面人生，并且明白它的本真。最终要明白，并且热爱它的本真，然后，抛弃他。”

　　当你经历了种种，知道了在寻找真我的过程中经历了种种挣扎，最后还是会陷入在人生的桎梏中无法逃脱时，那我们所要做的就是正视他然后漠视他了。克拉芮莎确实最幸运了。

　　《朗读者》是一部很值得朋友间探讨的电影，因为她包含的东西太深刻了，有些是原著所赋予的，有些是导演赋予的，有些是演员赋予的，有些则是整个电影通过偶然的影像无意呈现的。因为对自己的影响实在太大，在影片的后半部，可能是因为感冒没有完全好，不光是眼泪，鼻涕都止不住了。有人说这是一部让观众泪奔电影，而当我第二次和同学一起看的时候，一滴泪也没有流了。

　　和朋友对于电影的理解产生了严重的分歧，他认为影片的重点在最让他伤心的地方是Michael 对Hanna的误会，在收到她蹩足的第一封信的时候，就认为他被她的欺骗了，直到最后到了她住的房间，才理解原来她是在监狱学会了识字。说在电影的种种细节里都可以看出，michael对hanna的狠，包括把她的信件放在小抽屉里，并且用脚踢上。在争论中，他一再的强调我怎么就是没有看懂。我确实是一个立场不鲜明的人，所以跑去看了第二遍，看完之后有些气愤的告诉他，我居然怀疑了自己的判断。

　　Michael没有给Hanna回信，完全是因为他从心底都一直无法原谅她，但是他爱她，又愧对她，所以在1980年前，他开始给她寄录音带。一切进行很顺利，hanna在收到第一箱磁带拆开，在惊慌失措中乱按并关掉录音机，我想看的人都应该被她那真实到无懈可击的举动所感染。我和她一样，以为她过了大半辈子，不论之前对于她个人来说有多不幸，至少未来的日子里，她有事情做了，因为又有人继续给她读书听。Michael整理着自己的书，一本本的录给hanna，直到那本具有他们之间转折意义的小说《the lady with the little dog》。汉娜开始学识字了，她给他写了第一封信，信中就一句话，她还叫他小孩儿！这有多么心酸呢？

　　几十年之后的第一次直接沟通，他拒绝了。当hanna希望得到michael直接的回应的时候，在放下自己那可怕而可怜的自尊，给她写第一封信的时候，他退缩了，他无法原谅hanna的过去，他愧对自己。也许是悔恨自己当年为什么不帮她作证，但是更多的是他觉得她还是一个罪人。他无法面对自己以及hanna那么直白而字里行间似乎毫无悔意的情感。当然从后面的很多情节也能看出，michael一直没有原谅她，但是并不是因为误会她不是文盲这回事儿。

　　Hanna开始自暴自弃了，因为她的情感得不到回应，太多的不安和不确定，她是个可怜的女人，可是又是一个最真实的女人，是电影中最真实最敢做自己的一个，可最戏剧的便是，她那么勇敢的面对命运，却不敢面对自己是文盲这个事实。影片中有很多点在我看来都是遗憾的，并不是对电影的遗憾，也不是对演员表演的遗憾，是对于人本身很多行为乃至命运在人类历史中显得那么微不足道的遗憾和无奈，大家都是玩偶，玩偶何苦为难玩偶呢？

　　在餐厅里，michael居然会略带讽刺意味的问道，这些年你应该看了很多书吧？我猜测他给她寄磁带是不是就是为了让她“有文化”，然后对自己的过去要无情的鞭笞批判一次，他才会满意。我不理解micheal作为一个男人，有什么天大的人性道义，纯真良知，在他爱的人承受了20年的牢狱之灾，承受了本身不是她的主观意愿而造成的错误的惩罚，承受了在德国看来是多么无耻的文盲瘾君子的痛苦之后，还无法原谅她，他到底想得到一个什么样的答案。我想即使是上帝，他也无法找到最佳的方式来解决这个问题。

　　我不理解hanna在她心底里到底认为文盲有多可怕，可怕过在法庭上能忍受被一群可恶的有知识识时务的女人的诬陷，被一群最普通的且最善良最有良知的人们怒骂为nazi，我得到的答案是，她的心理还是扭曲的，也许在德文原著中，我们能够找到原因，也许她有很可怕的童年，挥之不去的人性阴影，那些是造成了她人生悲剧的根源，这也只能说是也许吧，毕竟这只是电影，抑或是一部文艺作品而已，不能太全面的去苛刻它的合理性，而且其实已经很合理了，只是这样的答案我不愿意接受。

　　集中营幸存下来的小女孩成为了作家，住在亮堂堂而奢华的大房子里，她最终没能原谅hanna，这是我的第三个遗憾，但是我能够理解。就像她说的，她不能代表也没有资格代表所有犹太人特别是死去的几百万犹太人来原谅她。其实，她把话说大了，她是受害者，但是她也是幸存者。收下了那个茶叶盒子，是不是代表你就完全是代表你个人心软了呢？或者是她也意识到了，hanna其实也只是历史和战争的受害者，而后来人只是揪住了一个典型，把她置于死地到万劫不复的程度。我想人门在生命面前是完全平等的，hanna结束了自己的生命，在垫在脚下的书里，有本就是大名鼎鼎的《德语课》，一个和她有类似经历的人的二战经历，犯过不可饶恕的罪过。她在监狱读过这些，但是在她与michael餐厅的最后谈话里，她还是没有示弱的表现出悔意，“it’s doesn’t matter what I think, it doesn’t matter what I feel, the death are still dead.”是的，死者已逝，活着的罪人要如何偿还，你们才能原谅呢？如果没有悔意，hanna为什么会在教堂里，听着唱诗，会泪流满面。Michael一定是大脑少根筋，自己抑制不住的喜悦的给她布置新住处，却还是要抓着过去不放。扭曲！确实不能原谅。

　　“How wrong can you be？”在《reader》电台宣传版本中，因为运用的是蒙太奇式的声音片段，让我觉得Michael是在质问自己和hanna。(影片中出现在与女儿Julia的对话中)

I Love POP Art

　　波普艺术于上世纪50年代初在英国兴起，而在50年代中期盛行于美国的一种大众艺术，安迪·沃霍尔便是在波普界最响当当的教父级人物了。记忆犹新《帝国大厦》式电影，《玛丽莲·梦露》《毛泽东》等风格鲜明的波普照片，超脱传统的出画方式，呆板的格局，充斥着一种冷漠、空虚、疏离的的元素，表现了当代高度发达的商业文明社会中人们内在的感情。如果你特意关注过波普，下面两条讯息就不会陌生了。

娱乐@波普餐馆

　　这家餐馆原先在电视台附近，也许就因为这个，里面有很多老板娘和明星的合影，很多很多，现在搬到了闵行区的虹梅路，是本帮菜的饭馆。红烧肉和醉虾都是相当的不错的！来这里也许可以体会到大众与娱乐最亲密那份情愫，既遥远，却又十分朴实。

地址： 闵行区虹梅路休闲街38号(近虹许路)

电话： 021-64659366

读书@安迪.沃霍尔的哲学：波普启示录

作者：（美）沃霍尔

译者：卢慈颖

页数：243

定价：32.00

出版社：广西师范大学出版社

装帧：平装

出版年：2008-6-1

　　《安迪·沃霍尔的哲学》堪称“波普教主”安迪·沃霍尔的非正式自传。沃霍尔在此书中回顾了自己病态的少年晨夕，孤寂的青年时代，在纽约闯荡的岁月，初创“工厂”的奢华时光，以及他遭受枪击的创痛。英文版刊行于1975年，此后事迹自然无法呈现，但沃霍尔的人生精华已然浓缩于此。同时，这又一部拼贴而成的波普语录。爱，性，工作，艺术，名气，头衔，时间，死亡，美，成功……

Alison Krauss & Blue Grass

最初认识到这样美妙的声音是在《Whiskey Lullaby》中，而说到她，这天籁的创造者——Alison Krauss（艾莉森·克劳斯）就不能不提兰草音乐（Blue Grass）了。如此精致而纯正的音乐，风格很鲜明，和声十分动听，节奏时而激烈，情感更是绝对的有力量。

Alison出生于1971年7月23日Champaign, IL16岁发行第一张个人专辑就立刻成为乐评家的最爱，18岁首获得葛莱美奖，11项葛莱美奖和无数乡村音乐奖项得主，蓝草音乐的发扬者。《W》讲的是发生在二战期间的爱情故事，歌词比后来的音乐MV意境要来的更完美。意外的发现原来女声版的《Notting Hill》主题曲——《When You Say Nothing At All》风味与Ronan Keating版本迥异，而我更加倾向克劳斯版的清澈从容。当然，对于这样的音乐是仁者见仁智者见智的。

想想在午睡的朦胧时听到这样的声音，抑或是在孤独中将自己投入到这样情感的场景里，原来音乐的魔力就在这里，而世界上将蓝草之声唱得最动听的那只精灵叫Alison Krauss。

多次被评为世界最美的女声，坐拥 12 座格莱美奖，其中包括前几天揭晓的最佳专辑和乐队。

代表歌曲包括《When You Say Nothing At All》和《冷山》中那首动人的《The Scarlet Tide》等等。

1.1990年格莱美年度最佳蓝草音乐唱片《I’ve Got That Old Feeling》

2.1992年格莱美年度最佳蓝草音乐唱片《Every Time You Say Goodbye》

3.1995年Rolling Stone年度乡村艺人.

4.1995年乡村音乐协会年度女歌手,地平线奖,年度单曲《When You Say Nothing At All》

5.1995年格莱美年度最佳乡村女歌手《Baby Now That I’ve Found You》

6.1997格莱美年度最佳乡村器乐演奏《Little Liza Jane》

7.1997格莱美年度最佳乡村二重唱或团体《Looking In The Eyes Of Love》

8.1997格莱美年度最佳蓝草音乐唱片《So Long So Wrong》

　　阿加莎·克里斯蒂，这位产量仅次与莎士比亚的世界著名推理小说女王，将给在上海的推理剧迷们带来一阵惊喜，其中便有三部经典之作《捕鼠器》、《蜘蛛网》、《死亡约会》在上海大剧院现身。

　　从1926年阿婆成名作《罗杰疑案》的问世，到1976年，85岁的高龄的她永远离开我们，阿加莎的一生是传奇的。80岁时的她曾被英国女王封为女爵士，而在她去世的前一年，根据她同名小说《东方快车谋杀案》改编的影片获得了奥斯卡金像奖。他的作品被译成多种文字，在103个国家发行，在1976年她去世后，发行量已经逾过了4亿册。这样的发行量只有圣经和莎士比亚的作品才达到过。

　　由于《死亡约会》翻译流畅性问题，曾经造成很多读者的非议，对于情节设置的质疑声也很多。有人认为故事的结局太为了意外而意外，当然这些声音对阿婆的作品魅力是毫无削减的。这次的演出将极大的忠于原创剧本，舞台布景也尽可能的还原小说中的场景，能够到现场的观众一定会有身临其境的生活化惊悚感，而话剧将小说重塑也会增加情节理解上的流畅性。非常值得期待。

时间：2009年3月4日 - 2009年4月5日

场馆：上海大剧院

票价：120/150

【片名】浓情巧克力
【更多中文片名】情迷朱古力
【导演】莱塞·霍尔斯道姆 Lasse Hallstrom
【主演】朱丽叶·比诺什 Juliette Binoche
        约翰尼·德普 Johnny Depp
        阿尔弗雷德·莫里纳 Alfred Molina
【国家/地区】英国/美国
【对白语言】英语/法语
【发行公司】Bac Films
【上映日期】2000年12月15日 美国
【官方网站】Bac Films [fr]
【类型】爱情/剧情/喜剧
【片长】121 min

　　没有情人的情人节，我们有享受温暖的权利，而《浓情朱古力》便是能够给你带来希望和力量的好片。

　　一个乐观向上，拥有洞悉人心灵的魔幻力量的女子，她可以用巧克力来温暖人心，来释放人们被禁锢已久的心灵的自由。在一个叫兰斯克内的小镇，很多事情正在发生着微妙的变化，也正在等待她的到来。

　　妻子私奔后的伯爵与女秘书之间的眼神总有那一丝隐隐的暧昧；老查理多年来默默的爱着为在一战中牺牲的丈夫守寡的欧太太；孩子的本性与天赋依然在偷偷地绽放；妻子面对丈夫的毒打，忍耐已至爆发的边缘；年轻的牧师受不了美国音乐的诱惑，在扫雪的时候偷偷哼起了摇滚……

　　由于她和她女儿的到来，守旧而淳朴的小镇从此也便不再沉闷。顽固守旧的力量和渴望自由的憧憬掀起了激烈的矛盾，是新旧思想的碰撞，就如同加入了催化剂的化学反应，一发不可收拾。

　　关键时候，Johnny depp这个仿佛只演海盗的男人，出现在了这个女子面前。故事没有高潮，没有悲剧，甚至都不算有炙热的爱情，有的是那浓浓香热的朱古力和获得人性自由后人们开怀的笑脸！

梁静茹

满满都是爱——2009今天情人节上海演唱会

她的音乐，是一股慢慢流淌的泉水，清澈而沁入心田。她的情歌充满了青春气息，也许是因为周格泰影像包装，《勇气》《大手拉小手》……清纯的小情歌，如果男生说到光良，女生就非她莫属了。想听歌，想听温暖的小情歌，去她的演唱会还会有错么？

2月14日

方大同

2009方大同未來上海演唱会

“香港唱作四小强”之一，如果说林一峰是小众热衷的一杯纯咖啡，唱出的是香港本土孕育出的原生情歌，那方大同的音乐便是异域流入的一杯热巧克力，充满西洋味但又不失亲切感。很少有把R&B的婉转与东方情歌的缠绵融入得如此完美的歌手。台湾有王力宏，那香港应该就是方大同了。

演出嘉宾：薛凯琪

2月13日

杨千嬅

All About Love世界巡演上海站

大笑姑婆，她的笑声能够让你落泪，这是流行乐坛主流歌手中没几个能给的。《新扎师妹》中那个傻女傻福的方丽娟，就像她现实中给人的形象一样。这个情人节，可能你需要的不是恋人，只是在她的陪伴下，听她唱歌，听她发笑，然后得到她的快乐就够了。

2月14日

地点待定

　　闲逛于屈臣氏，看到了这三个糖果盒子。童年的记忆并没有翻涌式的爆发，只是手冢治虫、藤子·F·不二雄，加上到大学时期接触的宫崎骏，他们让我联系到了时间胶囊。很奇妙，铁盒本身并不是我们记忆的直接载体，我们会把自己的想法写在小纸条上，放到盒子里，而当它们出现在我眼前时，即使是再造的，我发现铁盒本身也记录着一个时代留下的印记。同理于上世纪从英国刚刚传出时间胶囊这个概念时，沉在北大西洋海底的泰坦尼克号，自身已经成为了时间胶囊，电影中的特效更是生动的表现着这样的意义。

　　我本想写些当下最大的期望和一些最平淡的生活想法，然后放进瓶子埋起来。在上海这个寸土寸金的地方，当我还在发愁把它们安全地埋在何处时，我就放弃了。周遭异样的眼光，我应该还不是一个行为艺术的奉行者。

　　铁臂阿童木

　　我的记忆力只停留在他的平面影像上，这个卡通人物的名气大过他自身给我带来的认知。小时候我居然没有看过阿童木的动画片，又或是接触的时候实在是太小，完全都没有形成记忆。到现在手冢治虫已经成为日本动漫史上里程碑性的人物时，回过头来小研究一下。阿童木更像是一个文化现象，是在中国那个新旧文化的更替时期，人们价值观的微妙变化中的一个图腾象征罢了。阿童木在中国的影响可能就如同手冢治虫在日本的影响一样，都算是一种文化启蒙吧！

　　多啦A梦

　　当初引进国内时它被译成机器猫，所以机器猫叫起来会更多的让我们有亲切感。在经济全球化，信息共享化的今天，我们尊重作者原意，改为多啦A梦也是应当的。那时候的中央台会在每周六的下午六点准时播放一集20多分钟的动画，在那个动漫产品极其匮乏的年代，如饥似渴的我们对于机器猫的情结有多深，这不是现在的90后、00后能够理解的。它是我们的最为新奇的精神食粮，构成了我们童年最重要的一些奇异想法，戴在头上能飞的竹蜻蜓，能够带你到任何地方的时空门，从来不敢奢望得到而又是机器猫最爱的铜锣烧……这些应该都会多次出现在很多孩子的睡梦里，很美妙，因为它曾经承载着很多小孩们幼稚而可爱的梦想。藤子·F·不二雄，这也应该是我记住的第一对日本漫画家吧。

　　萤火虫之墓

　　在我接触了宫崎骏的中后期作品后再回过头来看他的早期作品，从《幽灵公主》、《千与千寻》往前到《侧耳倾听》、《点点滴滴的回忆》、《风之谷》、《天空之城》、《萤火虫之墓》（也有被译成《再见萤火虫》）等等，再到最近的《哈尔的移动城堡》、《悬崖上的金鱼姬》，我是一个着实的宫崎骏迷，所以这样错乱的时空顺序也就像我谈到他时激动的心情一样。他的作品看完后总会有感动，不管是剧烈到震撼心灵的，还是温暖平静的，当然《萤火虫之墓》属于前者。二战给全世界战胜国和战败国的人民都带来了沉重的伤痛，随着时间的流逝，这样的伤疤在愈合，可能有一天便成为了古代各种历史书上的战争一样，离我们的后代更加的遥远，只是那样的印记加上人文的情愫之后就会变得持久而寓意深厚。人们通过战争达到了欲望，倒头来自身却被欲望占据了。宫崎骏的电影里蕴含了太多深奥的东西，不论是他本意传达的，还是观众自发引申的，最后我们都会懂了珍惜当下这个道理。

萤火虫之墓图片转自电子杂志《ONE》，其余原创。

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　　“还有什么比穿戴得规规矩矩更让人厌烦呢？”山本耀司一直以这样的设计精神带给我们惊喜。从这位大师的话里也不难得出，大多数人们都应该是让他厌烦的——因为在现实的世界里，规规矩矩才是主流。这里没有冒犯的意思，只是想玩乐的说一些自己的看法。

　　对于像山本耀司这样的国际大牌，真正懂的人还是在极少数，就设计本身而言，可能最懂的只有设计师本人了。笔者一直觉得，对于一件服装艺术品的欣赏一般都存在三个层次。一般人来说，服装艺术的认知还未形成，衣服用来遮羞御寒，这占据了人们思想的大部分，当然人们也会用自己的爱好和感受来选择自己喜欢的样式，放眼望去，路人甲乙丙便可归为此类。

　　稍微上升层次之后的人们开始对衣服的质感和审美有了认识，如何搭配产生和谐的效果，如何选择材质较好看起来又不会很廉价的衣服，这类人们有很强的购物欲望，喜欢用衣服装饰自己，而且装饰起来确实有模有样，但是这与最高层次的理解还是有差别的。

　　第三层往往是设计者本身吧，就如同我们置身在偌大的各种时装或者是艺术展中一样，普通的我们总是无法了解到作者最初的设计欲望和他所想要表达的价值。看着一件件奇形怪状的作品，惊叹着艺术家的想象力，却始终难以琢磨透，这类东西可以被普及化，被大众所接受？

　　记得《时尚女魔头》中，梅丽尔用天蓝色在时尚界中的运用着实的给人们上了一课——艺术家们是位于时尚最前沿的那些各种新元素的创造者，而他们创造出来的新元素会纵向的移到最普通的人们的生活中。最底层的人们无法察觉其实自己已经是一个时尚的履行者，他们有时更会对时尚不屑，但是此时时尚的先行者已经不动声色的再背后露出了微笑。

　　艺术的最先锋往往都是另类而不被大众接受的，只是因为他太过光鲜，剥除光鲜的东西，他所能代表的是该领域在这个时代的发展符号，它是各种文化、知识、技术的综合体，因而价值会被抽象化了。

　　其实人人都受着这种符号的影响，人人都“时尚”！

图片资料来自山本耀司08年秋冬款。

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